Spindler

Cette grande marqueterie Spindler réalisée dans les années 1930 constitue une œuvre emblématique de la maturité de l’atelier Spindler. Par son format imposant (84,5 × 63,5 cm) et par le choix de son motif — la Cathédrale de Strasbourg dominant les toits anciens de la ville — cette composition s’inscrit dans la tradition des grandes vues identitaires alsaciennes qui ont fait la renommée de l’artiste.

La composition est organisée selon une verticalité majestueuse, dictée par l’élan de la flèche de la cathédrale, véritable axe structurant de l’œuvre. Celle-ci s’élève avec une monumentalité solennelle au-dessus d’un tissu urbain dense et rythmé, composé de toitures pentues, de pignons aigus et de cheminées élancées. Spindler parvient à traduire, par le seul jeu des essences de bois, la hiérarchie symbolique de la ville : au premier plan, la matière vivante et tourmentée des arbres et des toits ; à l’arrière-plan, la masse immuable et spirituelle de l’édifice gothique.

La virtuosité technique de la marqueterie se manifeste dans le choix et l’assemblage subtil des placages. Les bois clairs et chauds — érable, sycomore, poirier — sont employés pour les ciels et certaines façades, tandis que des essences plus sombres — noyer, acajou, bois fruitiers teintés — structurent les ombres, les volumes architecturaux et les lignes de force. Les veines naturelles du bois sont pleinement intégrées à la composition : elles suggèrent le mouvement des nuées, l’irrégularité des toitures anciennes et la vibration organique du paysage urbain, conférant à l’ensemble une profondeur presque picturale.

Cette œuvre témoigne du style tardif de Spindler, où la rigueur du dessin se conjugue à une grande sobriété chromatique. Loin des contrastes parfois décoratifs de ses productions Art nouveau du tournant du siècle, cette marqueterie privilégie une palette volontairement restreinte, dominée par des tonalités de bruns, de miel et d’ocre. Cette économie de couleur renforce la gravité du sujet et inscrit la cathédrale dans une temporalité longue, presque intemporelle.

Au-delà de sa maîtrise technique, cette marqueterie revêt une forte dimension symbolique. Dans l’Alsace des années 1930, encore marquée par les bouleversements politiques et identitaires de l’après-guerre, la cathédrale de Strasbourg apparaît chez Spindler comme un repère immuable, un monument-signe incarnant la continuité historique, spirituelle et culturelle de la région. Les toits serrés à ses pieds évoquent quant à eux la communauté humaine, laborieuse et silencieuse, protégée par l’ombre tutélaire de l’édifice.

Par son ampleur, son raffinement et sa charge symbolique, cette marqueterie se présente comme l’une des expressions les plus accomplies de l’art de Charles Spindler dans l’entre-deux-guerres. Elle illustre magistralement la capacité de la marqueterie alsacienne à rivaliser avec la peinture monumentale, tout en affirmant la noblesse du bois comme matériau artistique à part entière.